Comme beaucoup d’artistes autodidactes, mon parcours a été jalonné de multiples aventures, de jobs divers ou de métiers, d’expérimentations et de rencontres riches en émotions…
Hello! Je suis laurent
Le dessin
Transmettre une sensation, une émotion ou une idée à travers un dessin ou un tableau a toujours été quelques chose qui animait ma créativité d’aussi loin que je puisse me souvenir.
J’ai bien sûr commencé à dessiner comme beaucoup d’enfants, mais cette passion ne m’a jamais quitté une fois adulte, même si mon métier technique ne me permettait pas de pratiquer souvent.
Michel
Dessin à la sanguine de mon parrain
Crique
Dessin au crayon graphite
Regard
Dessin à la sanguine
De la musique à l’aquarelle
J’ai pratiqué la musique en amateur depuis mon jeune âge et jusqu’à ma décision de quitter une carrière technique dans les années 2020.
Ce moment a été le début d’une nouvelle aventure professionnelle en tant que professeur de guitare, réalisateur musical et compositeur.
Mais je me suis rendu compte que la musique n’était pas la seule chose qui me définissait en tant qu’artiste…
… il y avait les arts graphiques ! Et c’est finalement vers l’aquarelle que j’utilisais pour m’amuser pendant mes études en sciences que je me suis tourné.
J’ai donc appliqué le conseil d’un ami aquarelliste : pratiquer, expérimenter, le plus souvent possible.
Et c’est grâce au soutien inconditionnel de mon épouse, mes filles, mon frère et mes amis proches que j’ai pu passer de quelques heures par an à quelques heures par semaine…
Peintre aquarelliste
En tant qu’artiste peintre aquarelliste autodidacte, j’ai commencé mon parcours en expérimentant différentes techniques et styles. Au fil des années, j’ai affiné mon approche, développant une signature unique qui allie spontanéité et précision. Mon évolution artistique a été marquée par des rencontres inspirantes et des expositions qui ont enrichi ma vision et ma pratique.
Ma démarche artistique repose sur l’exploration des nuances et des textures que l’aquarelle peut offrir. J’utilise des techniques variées, allant du mouillé sur mouillé pour créer des effets de flou et de mouvement, au détail minutieux et spontanés pour capturer l’essence de mes sujets. Mon processus créatif est une danse entre l’intuition et la technique, où chaque œuvre devient une quête pour exprimer l’invisible et toucher l’âme du spectateur.
Ponte San Giuseppe di Castello, Venice” – John Singer Sargent
Mon travail est profondément influencé par les maîtres de l’impressionnisme, tels que William Turner et John Singer Sargent, dont l’utilisation de la lumière et de la couleur m’inspire à capturer l’éphémère. Les mouvements modernes, comme l’expressionnisme abstrait, m’encouragent à explorer l’émotion brute à travers des coups de pinceau audacieux et des palettes vibrantes.
Chaque œuvre est une conversation entre le passé et le présent, où je cherche à fusionner tradition et innovation. Mes influences contemporaines vont ainsi de Joseph Sbukvic à Nicholas Lopez et j’ai pu avoir la joie de bénéficier des conseils précieux d’artistes tels que Janine Gallizia, Adrien Coppola, Christian Colin, ainsi que d’une communauté grandissante et passionnée d’aquarellistes.